Традиционные японские куклы и современная индустрия японских игрушек


Нинге

Все традиционные куклы в Японии называются нинге. Это слово состоит из двух кандзи 人形, что означают «человек» и «форма». Поэтому в дословном переводе японские куклы носят название «человеческая форма».

В Стране восходящего солнца существует множество видов кукол. Одни изображают детей, другие императорскую семью и придворных, третьи — сказочных персонажей, воинов или демонов. Основная часть кукол изготавливается для традиционных японских праздников или для подарков. Некоторых делают специально для туристов, в качестве сувениров.

Изначально японские куклы создавались, чтобы охранять дом и семью от тяжелых болезней, проклятий и злых духов. Но сегодня они во многом растеряли свой мистический дух, превратившись в изысканные предмет искусства.

Куклы кокэси – традиция и современность

Куклы кокэси производят во многих городах с термальными источниками региона Тохоку, а появились они во второй половине периода Эдо (1603-1868), когда ремесленники, производившие деревянные миски и подносы на горизонтальных токарных станках, напоминавших гончарный круг, начали делать детские игрушки из остатков древесины. Кокэси изначально были довольно маленькими, чтобы детям было удобнее их брать в руку, но когда кокэси стали продавать как сувениры приезжающим для лечения на горячих источниках, куклы стали довольно популярными, и в посёлках с термальными ваннами стали производить куклы разных размеров и форм, украшая их в местном стиле.


Большие куклы украшают улицу в Наруко-онсэн, одном из центров производства кокэси


Мастер за изготовлением кокэси в мастерской «Сакураи кокэси». Здесь посетители могут попробовать сами раскрасить свою куклу

В первом японском журнале, посвящённом кокэси, издававшемся в первые годы Сёва (1926-1989), кукол рекламировали как предметы традиционного ремесла и произведения искусства, тогда они пользовались большой популярностью. Следующий бум кокэси последовал в годы бурного экономического роста в конце 1960-х годов, когда люди стекались к горячим источникам Тохоку и привозили оттуда кокэси в качестве сувениров.

В настоящее время кокэси переживают очередную волну популярности, в основном благодаря молодым женщинам – так называемые кокэси дзёси, «девушки кокэси», активно ищут традиционные куклы, а также коллекционируют предметы новых творческих форм искусства. Самые популярные новые разновидности включают кокэси с трёхмерной причёской о-каппа; распространены также кокэси в форме животных или персонажей аниме.


Музей кокэси Мияги Дзао в Тогатта-онсэн. Подобные заведения, где экспонируются кокэси, можно найти в разных местах региона Тохоку


Тема кокэси встречается на всевозможных сувенирах

Самой яркой недавней версией является кокэси-самолёт, созданный в 2015 году. Его характеризуют как «странный, но забавный», он был официально признан кокэси департамента туризма префектуры Мияги и несколько раз появлялся на плакатах, рекламирующих местные авиалинии.

Благодаря притоку посетителей из-за рубежа кокэси обрели популярность и за пределами Японии, особенно в Европе, где всё больше людей их коллекционируют, высоко оценивая простоту линий и характерные японские мотивы.


Кокэси-самолёт в здании администрации префектуры Мияги

Первые образцы

Первые куклы появились в Японии больше 10 тысяч лет назад. Это были простые фигурки-обереги. Длительное время они не меняли своей формы, только в эпоху Кофун (300-710 год н. э.) стали появляться большие глиняные монументы воинов и животных, которых устанавливали на могилах как памятники, что попутно исполняли роль стражей.

В игрушки куклы превратились в эпоху Хэйан – 784-1185 гг. В эпоху Эдо создание кукол стало считаться настоящим искусством. Это время ознаменовано созданием нинге разных форм и предназначений.

В 1936 году японские куклы получили статус официально признанного искусства. С 1955 года, каждую весну избранные мастера по изготовлению нинге могут получить почетный титул «Живое национальное сокровище».

Принесенные в жертву

В процессе развития кукольной промышленности нинге стали использоваться в самых различных направлениях человеческой деятельности. В свое время их применяли, чтобы снимать сглаз, и приносили в жертву вместо животных. Считалось, что если монах правильно провел ритуал, то кукла станет такой же сильной жертвой, как и животное, а в некоторых случаях даже лучше.

Для проведения ритуалов с жертвоприношением кукол делали в форме человека, а не животного. Сам ритуал заключался в простой манипуляции: священник привязывал проклятие или болезнь к фигурке, которая замещала человека. Считалось, что ритуальные куклы обладают душой, поэтому немыслимо их выбрасывать. Нинге, которая переняла от человека болезнь, сжигалась или топилась в реке.

Во времена, когда проведение таких ритуалов пользовалось огромной популярностью, было придумано множество историй о мстительных куклах, которые имели свою волю и были наделены большой силой. Такие истории-предостережения выступали своеобразным гарантом тому, что ритуал будет проведен до конца. Те, кому посчастливилось стать участником подобного мероприятия и услышать из первых уст страшные рассказы о живых нинге, начинали осознавать, что это не игрушки. Японские куклы действительно являются ритуальными атрибутами.

Материалы и разновидности

Для создания кукол зачастую используют дерево, глину, бумагу, натуральные ткани и даже живые хризантемы. Пускай сегодня нинге являются обычным культурным наследием, некоторые японцы искренне верят, что правильно выбранные куклы помогут укрепить здоровье, принесут богатство и защитят от бед. Японские куклы сложно назвать простыми, они дорого стоят, а в домах стоят на почетном месте – в красном углу (это своего рода святилище для духов).

Традиционные японские куклы бывают разных видов:

  • Хина-нинге.
  • Гогацу-нинге.
  • Каракури-нинге.
  • Госе-нинге.
  • Кимэкоми-нинге.
  • Хаката-нинге.
  • Кокэси.
  • Дарума.
  • Кику-нинге.

Библиография:

1. Андрианова О. Скульптурный текстиль / О. Андрианова. — М., 2005 (Серия «Секреты кукольного мастерства»).

– С. 23.

2. Берстенёва Е. Кукольный сундучок / Е.В. Берстенева, Н.В. Догаева. — М.: «Белый город», 2013. – 112 с. – С. 10.

3. Гартман С. Японское искусство / С. Гартман. СПб., 1908. — 104 с. – С. 24.

4. Голдовский Б. П. Художественные куклы. Большая иллюстрированная энциклопедия / Б.П. Голдовский. — Издательство: Дизайн Хаус, 2009. — 296 с. – С. 12.

5. Збыковская Н. Японские куклы. История и традиции [Электронный ресурс]

– Режим доступа: https://fentazy 2.narod.ru (дата обращения –

2. ноября 2015 года)

6. Кужель Ю.Л. История японских кукол [Электронный ресурс].

– Режим доступа: https://ochendaje.livejournal.com/ (дата обращения –

2. ноября 2015 года)

7. Куклы // Япония от А до Я. Популярная иллюстрированная энциклопедия. (CD-ROM).

  • М.: Directmedia Publishing, «Япония сегодня», 2008.

Лотман Ю. Об искусстве / Ю.М. Лотман. — СПб., 2000. – С.645-646.

9. Романова А. Кукла как образ человека в философско-мировоззренческой системе / А.В. Романова // Дни Петербургской философии – 2005: Материалы форума. СПб.: СПбГУ, 2005. С. 56-58.

10. Романова А. Традиции и современность. Лекции к учебному курсу «Куклы в системе культуры» / А.В. Романова. — СПб.: СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, 2009. — 23 с.

11. Сэй-Сёнагон. Записки у изголовья. Предисловие Веры Марковой / Сэй Сёнагон. — М.: ЭКСМО, 2007. — 528 с.

12. Традиционные японские куклы [Электронный ресурс].

– Режим доступа: https://www.museum.ru/ (дата обращения –

2. ноября 2015 года)

13. Традиционные игрушки народов Японии [Электронный ресурс].

– Режим доступа: https://dreamworlds.ru/ (дата обращения –

2. ноября 2015 года)

14. Традиционные японские куклы. Японский блог «Сад камней» [Электронный ресурс].

– Режим доступа: https://blog-japan.ru/ (Дата обращения –

2. ноября 2015 года)

15. Японские традиционные куклы. История страны в куклах и судьбах [Электронный ресурс].

– Режим доступа: https://ortos.jimdo.com (дата обращения –

2. ноября 2015 года)

список литературы

Похожие работы

Японские традиционные куклы 3
Японские традиционные куклы 2
Использование электронных ресурсов при переводе текстов военно-технического характера с русского языка на английский.
Семиотика японского традиционного костюма кимоно.
Электронные ресурсы вузовских библиотек как неотъемлемая часть информационно-образовательной среды современного высшего учебного заведения (на примере
Технология комплектования библиотек электронными ресурсами
Корпоративная культура гостиничных предприятий среднего класса как управленческий ресурс
Политический режим в современной России: особенности эволюции и перспективы функционирования

Деревянные фигурки

В Японии куклы — это нечто большее, чем простая забава. Это целый мир, который имеет свою историю, религию и эстетику. Так, что большей частью они предназначены для взрослых.

Вот уже несколько столетий в Японии существуют деревянные куклы, которые представляют раскрашенную конусообразную фигурку с большой головой. Это японские куклы Кокеши (в другом произношении Кокэси).

Они полностью покрыты изящным орнаментом, состоят из цилиндрического туловища и непропорционально большой головы. Бывают случаи, когда такую куклу врезают из цельного куска дерева, но это исключение из правил.

Для таких кукол характерным является отсутствие рук и ног. Сегодня Кокэси – популярная сувенирная продукция, каждый уважающий себя турист обязательно возьмет такую нинге домой.

Японская кукла

Японские традиционные куклы – это больше чем детские утехи, это настоящие произведения искусства со своей эстетикой, верой и визионерством. В Японии куклы занимали особое положение, они всегда являлись игрушками, выполняющими роль религиозной символики. Первые экземпляры кукол, найденные в Японии, были изготовлены из глины, камня и кости. Служили куклы людям оберегами, играли роль талисманов, защитников от недугов и злых духов, а также использовались в качестве хранителей усопших.

В период 784-1185 гг. кукол стали изготовлять и использовать в игровых целях. В них основном играли девицы, освобожденные от каких-либо работ. Они вплоть до выхода замуж, с помощью многочисленной коллекций кукол, где были представители разных слоев населения от монархов до простых крестьян, а так же миниатюрных дворцов и бедных хижин, разыгрывали сценки, спектакли.

Куклы Японии различают по категориям:

1. Фигурки для праздничных событий:

  • Хина-нингё — куклы, изображающие высокопоставленных лиц.
  • Гогацу-нингё — куклы в образе героев.

2. Фигурки со встроенной механикой- Каракури-нингё. Движение этих кукол осуществляется по средствам переливания жидкости, пересыпания сыпучих материалов, горячих испарений, часовых механизмов. Они участвовали в театральных постановках, в играх дома, на религиозных обрядах. Процесс изготовления кукол кукольники хранили в тайне, и передавали навыки изготовления лишь в устной форме достойным.

3. Дворцовые фигурки- Госё-нингё. Фигурка, выполненная из дерева и покрытая раковинами устриц, предварительно растолченными при помощи специального инструмента. Выглядит она как маленький пухлый малыш. Являлась талисманом путешественников.

4. Деревянные фигурки, оклеенные тканью- Кимекоми-нингё. Их изготовление связано с храмом Камо в котором в 18 веке монахи мастерили различные сувениры для продажи.

5. Фигурки из керамики- Хаката-нингё.Изготовляются авторами в единственном экземпляре.

6. Выточенные деревянные куклы с яркой росписью- Кокэси. Имеют цилиндрическое туловище с головой, но без рук и ног. Кукла очень похожа на матрешку. Сегодня Кокэси изготовляются в качестве сувениров для туристов.

7. Неваляшка — Дарума — фигурка не имеющая конечностей.

8. Современные куклы:

  • LoveDolls — реалистичные и детализированы кукольные модели.
  • Pullip — коллекционные куклы полимерного материала. Отличительная черта этой серии кукол — подвижное тело на шарнирах, наличие механизма в голове, при помощи которого открываются и закрываются газа, меняется положение взгляда, а так же у кукол можно менять волосяной покров, т.е. прическу путем замены одного парика на другой.
  • Кику-нингё – это куклы из живых цветов (хризантем). Для их создания используются бамбуковые каркасы. Над произведениями искусства работают несколько мастеров сразу.

Играть с японскими традиционными куклами можно, однако чаще всего они используются в качестве сувенирной продукции. Японские традиционные куклы подходят для сюжетно ролевых игр. Ребенок может придумывать разные истории и разыгрывать сценки вместе с мягкими игрушками. Играя в сюжетно-ролевые игры развивается личность малыша, активизируется развитие его познавательных процессов, закладываются основы для овладения новыми, более сложными видами деятельности. Играя, малыши отражают в ролях, которые они на себя примеряют, всё, что видят вокруг: события, модели поведения взрослых и пр. Участие в сюжетно-ролевой игре позволяет почувствовать себя частью коллектива.

В 30-х годах нашего столетия в Японии изготовление кукол было признано одним из видов искусства. А в 50-х годах лучшие кукольные мастера награждались правительственными наградами. В настоящее время крупнейшая коллекция японских кукол находиться в музее Иокогамы, а так же у частных коллекционеров Америки и Франции.

Сегодня Японские традиционные куклы производят мастера своего дела вручную. Массового фабричного производства этой игрушки нет, тем она и ценна. Сейчас японские мастера делают традиционные Кокэси-нингё и творческие Кокэси-нингё. Традиционные Кокэси производят в шести префектурах района Тохоку. Существует двенадцать школ дизайна, эксперты скажут точно, где были изготовлены куклы и часто кем.

Японские неваляшки

Еще один вид японских кукол – Дарума, или кукла-неваляшка. Но это только для нас неваляшки считаются веселым развлечением для детей до семи лет. В Японии Дарума – артефакт, с помощью которого жители страны проводят ритуалы на исполнение желаний. В японской мифологии Дарума считается олицетворение божества, приносящего счастье.

Чтобы исполнилось желание, в новогоднюю ночь необходимо прийти в храм и приобрести там куклу Дарума. После нужно загадать желание и написать его на одном из глаз нинге, на подбородке куклы владелец пишет свое имя. На протяжении всего года эту Даруму нужно хранить в доме на самом видном месте, можно поставить ее на домашний алтарь – буцуданом.

Если за год сбывается желание, то кукле дорисовывают второй глаз, а если ничего не меняется, тогда нужно отнести Даруму в тот храм, где она была приобретена, сжечь и купить новую. Сжигание куклы на территории храма является символом очищения, и означает, что человек не отказывается от своих целей, а ищет новые способы для их достижений.

Что такое кукла Дарума (だ る ま)?

Япония известна очаровательными персонажами с уникальными, а иногда и многовековыми историями. И некоторые вошли в западное сознание более сильно, чем катана в самурая. Таких, как множество аниме персонажей и героев. Тем не менее, приземистые маленькие бородатые красные куклы-неваляшки, известные как «дарума», еще не нашли свой путь на запад. Кукла Дарума также известна как кукла Дхармы. Её дизайн богат символикой, и японцы считают её связанной с удачей. С куклой Дарума связан обычай рисования глаз.

Эти своеобразные куклы, обычно окрашенные в красный цвет, реже в зелёный или белый цвета, с большими круглыми глазами и отсутствующими в них зрачками, являются одним из самых важных талисманов в Японии. Нет лучшего способа узнать историю магического дарума, чем начать у источника.

Храм Шоринзан Дарумаджи

С Дарума (Бодайдарума) — японское произношение имени Бодхидхармы (?-528), основателя буддийской школы чань (дзэн).
Храм Шоринзан Дарумаджи в Такасаки, Япония, вероятно, является местом, где концепция Дарума была впервые задумана более 300 лет назад. На кукле Дарума изображен буддийский монах Бодхидхарма. Сегодня более 80% кукол Дарума в Японии все еще производятся в Такасаки. В храме гости могут приобрести собственную уникальную куклу Дарума из папье-маше. Когда кукла впервые куплена, у нее два больших пустых глаза. Покупатель должен загадать желание, а затем добавить зрачёк в один глаз Дарумы. На подбородке дарумы часто рисуется имя её владельца. Хранится кукла в лычшем месте в доме, часто у алтаря. После того, как желание исполнено, можно добавить второй зрачёк.

Куклы Дарума

Храм Шоринзан Дарумаджи украшен сотнями Дарума, сложенными друг на друга в красочном беспорядке. Хотя традиционный цвет Дарума — красный, здесь также есть различные цвета от черного до желтого. Слева от храма находится небольшая комната, которая служит небольшим музеем и показывает интересные нетрадиционные дарумы. Территория вокруг храма ухоженна и выглядит волшебно, определенно стоит того, чтобы прогуляться по парку.

В конце года одноглазые куклы Дарума, не исполнившие желания, возвращаются в храм для традиционной церемонии сжигания и покупки новой куклы. Эта церемония называется Дарума Куйо (だ る ま 供養). Она символизирует упорство и целеустремлённость в достижении цели в следующим году, чтобы ками поняли, что загадавший желание не отказался от своего желания.

Из Токио в храм Храм Shorinzan Darumaji

Возьмите билет на Синкансэн из Токио в Такасаки. В Такасаки переход на линию JR Шинецу для Йококавы. Сойдите на станции Гунма-Явата. Храм Шоринзан Дарумаджи находится примерно в 20 минутах ходьбы от станции. Если вы находитесь в Японии в январе, подумайте о посещении храма во время Дарума-Ичи, официальной ярмарки Дарумы, которая обычно проходит около 6 и 7 января.

Просмотры: 1 714

Поделиться ссылкой:

  • Tweet
  • WhatsApp
  • Поделиться записями на Tumblr
  • Telegram
  • Ещё
  • по электронной почте
  • Pocket
  • Печать

Понравилось это:

Нравится

Похожее

Японские куклы для девочек

Начиная с XVII века, в Японии ежегодно отмечают Хинамацури «День девочек», или так называемый японский Праздник кукол. Этот праздник считается одним из главных в Японии, его отмечают 3 марта.

В древности это мероприятие носило более мистический смысл: девочки и девушки пускали по реке бумажных нинге, которые должны были забрать с собой несчастья и болезни.

Сегодня этот праздник сохранился только в немногих местах. В день праздника на берегах ближайших к городу рек собираются девочки и девушки в красивых, нарядных кимоно, а также их родители и пускают по реке плоские, круглые плетеные корзиночки, где лежат несколько бумажных кукол Нагаси-бина.

Родоначальником этого праздника стал император Есимунэ, у которого было много дочерей. Сначала его примеру последовала придворная знать, за ними такое мероприятие стали проводить все богатые люди того времени, а после так поступать стала и вся страна.

Современное Хинамацури

Сегодня в этот праздник семьи, в которых есть дочери, устраивают в доме выставку кукол – «хина». В доме устанавливается многоярусная лестница – хинакадзири, которую покрывают красной тканью. Эти ступени символически изображают ярусы придворной жизни. На верхней ступени находится императорская чета. Эти куклы очень дорогие, так как одежда шьется на заказ из высококачественных материалов, к тому же императрица наряжена в 12 кимоно, как это бывает в действительности.

Уровнем ниже выставляют придворных фрейлин, которые держат в руках предметы для сервировки саке. Еще ступеней ниже выставляют дворцовую охрану, под ними стоят придворные музыканты. После музыкантов выставляют министров, и знать, на самом нижнем ярусе стоят слуги.

Покупка и наследие

Эти куклы передаются в семье по материнской линии, их начинают выставлять в первый год после рождения девочки. В период праздника ребенок может не только любоваться домашней кукольной выставкой, но и играть с ними. Также существует поверье, что если не убрать кукол в течение трех дней после праздника, то дочери долго не смогут выйти замуж.

Полный комплект состоит из 15 кукол, иногда делается еще один ярус, на котором выставляют предметы быта, то есть кукольную мебель. Саму лестницу богато украшают фонариками и цветами, помимо кукол, на полки ставят ширмы и крошечные деревья. Все украшения приобретают на специальной ярмарке, полный комплект кукол хина стоит около 10 тысяч евро. Если у семьи недостаточно средств на покупку кукол их можно заменить бумажными аналогами.

Другие куклы

Помимо уже представленных, существуют и другие разновидности кукол. Гогацу-нинге или майские куклы являются обязательной частью праздника «Танго но секку», или Дня детей. Эти куклы изображают самураев в полном комплекте доспехов, исторических персонажей, героев эпосов, фольклора, тигров и лошадей.

Карикури-нинге – это механические куклы. Госе-нинге – маленькие японские куклы, изображающие толстощеких детей. Их вырезают из дерева и покрывают составом, сделанным из раковин устриц. Первыми их стали изготавливать мастера при императорском дворе, отсюда и пошло название – дворцовые куклы. Госе-нинге считаются талисманами для путешественников.

Кимэкоми – это деревянные куклы, полностью оклеенные тканью. Первые Кимэкоми появились в храме Камо (Киото), тогда вначале XVII века монахи делали сувениры для продажи. Первые куклы вырезались из дерева, современные Кимэкоми делают из древесно-клеевой массы.

На корпусе фигурки делаются специальные надрезы, куда заправляют края ткани, отсюда и происходит название: «коми» — заправлять, «кимэ» — деревянная грань.

Традиционные японские куклы.

Сегодня речь пойдёт опять о японских куклах.И вот информация о них:

Японские традиционные куклы или «нингё» , что в переводе с японского означает «кукла», для записи этого слова на японском языке используются иероглифы и , которые имеют значения соответственно «человек» и «форма». Существует множество видов японских кукол, некоторые из них изображают детей, другие — императорский двор, воинов и героев, сказочных персонажей, богов и демонов. Большая часть кукол изготавливается для обычных подарков или для праздников, таких как Хинамацури — Праздник девочек. Другие куклы изготавливаются с целью продажи в качестве сувениров для туристов. Наиболее древние куклы, найденные при раскопках, были отнесены к периоду Дзёмон. Первоначально куклы выступали в роли оберегов или талисманов. Период расцвета искусства создания кукол пришёлся на эпоху Эдо. Начиная с этого периода стали изготавливаться куклы различных форм и назначения. С 1936 года в Японии искусство изготовления кукол получило статус официально признанного. Каждую весну начиная с 1955 года лучшие мастера по изготовлению кукол могут быть удостоены японским правительством титула «Живое национальное сокровище» (нингэн кокухо). Материалами для изготовления японских кукол служат дерево, бумага, ткань, глина или даже живые хризантемы. Виды японских кукол Хина-нингё — куклы для праздника «Хинамацури», изображающие императорскую семью. Эти куклы очень ценные, их изготавливают из дорогих материалов, и в японских семьях они передаются по наследству. Гогацу-нингё (дословно майские куклы) или муся-нингё — куклы для праздника «Танго но секку» (сейчас — «День детей»). Часто это изображения самураев в доспехах, исторических персонажей (император Дзимму, императрица Дзингу), героев японского эпоса (Момотаро), а также фигурки тигров и лошадей. Каракури-нингё — механические куклы. Госё-нингё — небольшие фигурки в виде толстощёких детей, вырезанные из дерева и покрытые специальным составом из толчёных раковин устриц — «гофун». Изначально эти куклы изготавливались мастерами императорского двора, отсюда и происходит их название — «дворцовые куклы». Госё-нингё часто дарят как талисман перед долгим путешествием. Кимекоми-нингё — деревянные куклы, оклеенные тканью. Происхождение этого вида кукол связывают с храмом Камо в Киото, где в начале XVIII века монахи мастерили амулеты и сувениры для продажи. Современные кимекоми-нингё изготавливаются из древесно-клеевой массы, в отличие от более ранних кукол, которые просто вырезались из дерева. Чаще всего используется дерево павлония. На корпусе куклы делаются специальные надрезы, куда затем заправляются края ткани (в переводе с японского киме — деревянная грань, коми — заправлять). Хаката-нингё — керамические куклы. Первые подобные статуэтки, согласно одной из легенд, изготавливали в префектуре Фукуока с начала XVII века. В 1900 году куклы хаката демонстрировались на Парижской выставке. В 1924 году куклы хаката, изображающие трёх танцующих девочек, выиграли серебряную награду на Международной парижской ярмарке. Кокэси — выточенные из дерева и раскрашеные куклы. Дарума — кукла-неваляшка. Кику-нингё — куклы из живых хризантем. Состоят из бамбукового каркаса, на котором закрепляются выкопанные из земли с корнями хризантемы с мелкими цветками. Для того, чтобы хризантемы дольше не увядали, их корни заворачиваются в мох. Высота таких кукол приблизительно равна человеческому росту. Лицо, руки и другие детали кукол изготавливаются из папье-маше. Множество подобных кукол изготавливается для традиционных выставок в городах Нихонмацу и Хираката, которые проводятся каждую осень в период цветения хризантем.

Хаката и Кику-нинге

Хаката-нинге представляют собой кукол, сделанных из керамики. Согласно легендам первые такие статуэтки появились в префектуре Фукуока. В 1900 году эти куклы были представлены на Парижской выставке. В 1924-м Хаката-нинге, изображавшие трех танцующих девушек, получили серебряную награду на Международной парижской ярмарке.

И самое интересное произведение кукольного искусства Кику-нинге – фигурки из живых хризантем.

Они состоят из бамбуковой основы, на которую крепятся выкопанные с корнями хризантемы с маленькими цветками. Чтобы такое произведение дольше радовало глаз, корни хризантем заворачивают в мох. Высота Кику-нинге равна человеческому росту, лицо и руки для цветочной фигуры делают из папье–маше. Каждую осень в период цветения хризантем таких кукол можно увидеть на традиционных выставках в городе Хираката и Нихонмацу.

Нинге – это отдельная вселенная с богатой историей и разнообразными традициями. Фото японских кукол, которые представлены в статье, не способны передать все их великолепие. Но даже так видно, что это не просто игрушки, а настоящие произведения искусства.

Традиционные японские куклы и современная индустрия японских игрушек

Недавно я вернулась из Токио, где со своими работами принимала участие в международной выставке авторской игрушки Fantanima 2021. Впечатлений море, другой мир, другие люди, другая культура! Очень необычная выставка, совсем не такая, как русские или европейские.

Сегодня я хочу рассказать про традиционные японские куклы и современную индустрию японских игрушек, думаю, интересно будет сравнить, так как куклы в японской культуре играют очень важную роль.

Искусство изготовления кукол в Японии имеет статус полноценного вида творчества, наряду с изобразительным. Все серьезно! Куклы для японцев всегда были очень важны, а мастреров-кукольников уважают с давних пор.

Итак, в Токио мой отель находился между двумя районами: Акихабара и Асакусабаши. Оба так или иначе связаны с игрушками, причем, я не выбирала это место специально! Хотя, таким неслучайным случайностям я уже перестала удивляться :)

Асакусабаши считается старым районом, там расположены магазины с традиционными японскими куклами и магазины для рукоделия.

Традиционные японские куклы «нингё» изготавливаются для праздников (например, Хинамацури — праздник девочек), либо в качестве сувениров (например, «Дарума», которого можно купить в любой сувенирной лавке и, нарисовав ему один глаз, загадать желание, второй глаз он получает, когда желание исполняется. Жестоко, но справедливо, я считаю).

Гуляя по магазинам на Асакусабаши, сделала для себя неожиданное открытие!

Я всегда думала, что японская кукла представляет собой шитую игрушку с фарфоровой головой и руками, но оказалось, что предварительно заготовленную форму из папье-маше просто обклеивают и декорируют тканью. С другой стороны это уместно, в такие куклы не играют, они выполняют ритуальную и декоративную функцию, создаются художниками и стоят дорого. Даже стили кукол отличаются в разных магазинах.

Удалось купить кое-что из материалов, особенно радуют ножницы! Можно легко и ровно резать довольно плотную ткань, например мохер.

Очень интересно, что куклы в разных магазинах отличаются по стилю. Как я понимаю, для каждого магазина работают свои художники.

Встречаются и весьма неожиданные стилизации известных героев под самураев :)

А теперь вернемся из прошлого!

Акихабара –– это рай для всех любителей аниме: фигурки, манга, гейм-центры, айдол-шопы, магазины электроники и компьютерных игр. Целая индустрия по обслуживанию вымышленных миров!

Отдельного внимания заслуживает гача-гача. На выставке я познакомилась с художницей Накаи Михо, которая, помимо дизайнерских принтов, делает молды игрушек для игровых автоматов и невероятным Ватанабе, который преподает искусство витража и тоже делает моды игрушек. Игровые автоматы гача-гача выглядят так:

Чаще всего посвящены героям аниме, также очень популярны гачи с животными и птицами. Собрать всю коллекцию из серии не так просто, нужно потратить много денег, так как попадаются повторные фигурки :)

Кроме того, в Японии огромное количество магазинов, продающих фигурки аниме-персонажей, некоторые сделаны просто потрясающе. Есть целые композиции со своим сюжетом.

Мне довелось попутешествовать и за пределами Токио (Никко, Киото, Кавагучико и Камакура). Так вот, везде встречаются магазины с шитыми игрушками-подвесками для детей. По-японски милый и лаконичный дизайн. Понятно, что производство поставлено на поток, но это не уменьшает теплоты и уюта таких игрушек.

Отдельного внимания заслуживают магазины керамики, где можно встретить очень интересные вещи ручной работы.

Японцы очень любят все милое или как они говорят «каваи».

На рюкзаке и телефоне японца всегда можно увидеть какой-нибудь брелок с любимым героем. Молодеж вообще вешает тонны брелков :) Я тоже не удержалась, выловила мешок зверья из гача-гача, второй мешок мне подарил Ватанабе. Еще накупила игрушек с любимыми героями в музее Студии Гибли. Про музей и свои покупки я тоже обязательно расскажу.

Спасибо за просмотр! Надеюсь, было интересно :)

Очень старалась разносторонее рассказать про японских кукол.

Рейтинг
( 2 оценки, среднее 5 из 5 )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Для любых предложений по сайту: [email protected]